在美妆行业,流量变化总是最快的。新的妆效趋势、新的配色风潮、新的审美语言,每隔几个月就能重新定义市场节奏。对于想在欧美突围的中国美妆品牌而言,问题从来不在“产品好不好”,而在“品牌能不能被看见”。
过去几年,欧美美妆内容的传播逻辑已经从“展示效果”转向“表达态度”。用户不再只是寻找一支口红、一个粉底,而是在寻找“和自己气质相契合的表达方式”。这意味着,品牌要想赢得用户心智,就必须先进入他们的情绪叙事。而海外红人营销,正是通往这条路径的关键入口。

在美国与欧洲,美妆行业的竞争早已超越了产品层面。品牌之间的差距不在配方,而在内容生态。谁能更快捕捉潮流风向,谁能在社交媒体的语言体系中保持存在感,谁就能获得更稳定的增长。
在TikTok、Instagram、YouTube上,用户主动搜索“everyday makeup”“soft glam”“clean girl look”等关键词,他们并非在找品牌广告,而是在找自己能模仿的“生活片段”。这些内容的核心不再是“教学”,而是“风格”。
映马传媒(InsMark)在多个美妆出海项目中发现,当内容从“产品效果”切换到“气质表达”,视频完播率平均提升了30%以上。用户不再只记得产品名称,而是记得“这种妆感带来的状态”。这说明,品牌想被喜欢,首先得成为一种风格被认知。

许多出海美妆品牌习惯讲“持久”“遮瑕”“显色”“防水”等功能,这些词在电商页面很有说服力,但在社交媒体上却几乎失效。因为用户刷视频的注意力只在几秒,他们更容易被情绪打动——那种轻盈、闪光、自在的感觉,才是决定他们是否停留下来的关键。
真正能打动人的内容,是让人“想成为那样的人”。一位法国创作者用柔焦妆效讲述“我学会不为别人化妆”,一位美国红人用裸色口红表达“上班妆也能有自我态度”。这样的内容背后,产品成为连接个体表达的工具。
映马传媒(InsMark)在执行美妆项目时,往往会帮助品牌先建立“视觉语气”:内容该是什么光线、什么肤色、什么语调,再由创作者自由演绎。这种方式让品牌情绪语言更统一,也让观众产生熟悉感。
在欧美市场,带货型内容并非主流。真正有长期影响力的,是“风格传播者”——那些能定义审美、创造话题的创作者。当他们频繁使用某一品牌的产品时,观众的印象并不是“广告”,而是“这个品牌属于这个圈层”。
例如,一支粉底被纽约博主拍进“morning routine”,又被伦敦化妆师放入“get ready with me”,再出现在柏林时尚学生的“校园妆日记”中。三个不同城市、不同人群,却共同讲述同一种风格。品牌此时已不需要额外解释,因为风格本身就是最强的广告。
映马传媒(InsMark)在内容规划中,会刻意引导品牌形成“多点叙事链”:让不同地区的创作者用不同语言讲同一品牌调性,从而在视觉上建立全球一致性。这种方式比单一的推广更能沉淀品牌资产。

在美妆行业,内容最有趣的地方在于它具备自传播能力。当红人内容被二次创作、模仿、复刻,品牌传播便进入复利阶段。一个口红色号、一种妆容手法,都可能成为新的用户入口。
品牌真正需要做的,是提供“可被表达的空间”——让创作者在自己的叙事里自然地使用产品,而不是被要求强调卖点。这样生成的内容更具生命力,也更能在算法中保持热度。
在映马传媒(InsMark)服务的一个美国市场项目中,品牌通过“风格链路”的方式协同40位创作者,从初次展示到用户复刻挑战,内容在三周内实现自然曝光千万级。那是一种不依赖预算的扩散,而是用户自发参与的美感流动。
流量总会过去,但风格不会。美妆品牌若能在用户心中留下某种状态、某种氛围,就会在每一波趋势更替中持续被想起。
当用户在镜前画妆时想到“那支口红让我有自信”,当他们在节日、派对或平凡早晨想到“我想拥有那种感觉”,品牌的传播就已超越产品,进入了心智层面。这种长期影响,才是海外红人营销最核心的意义。

Q:为什么欧美用户对“风格内容”更有反应?
因为他们更看重自我表达,希望品牌成为自己风格的一部分。
Q:美妆品牌如何判断内容是否有效?
看评论区是否出现“我想试试这个妆”“这感觉太像我了”等自然反馈。
Q:长期合作的红人有什么优势?
他们能持续构建统一视觉语气,让品牌形象在不同市场中被稳定识别。